Hollywood rescata el ‘cine negro’
Para compensar la ausencia de actores afroamericanos en los Oscar, el Museo de California rescata en una exposición las primeras películas hechas por y para negros.
Mientras en Hollywood continúa la polémica sobre la falta de diversidad en las nominaciones a los Oscar, el Museo Afroamericano de California en Los Ángeles recupera en una exposición el legado de las race films , las primeras películas hechas por y para la comunidad negra.
Bajo el título Coloring Independently , la muestra se centra en las race films (que se podría traducir como «películas raciales») de los años 40, época que se considera «la era de oro» de este tipo de cine según la comisaria de la exhibición, Tiffini Bowers.
«Se trata de películas con un reparto de actores negros hechas para el público negro», explicó a Efe Bowers sobre un cine que rompió con los convencionalismos y representaciones mayoritarias. «Contaron sus propias historias desde su propio punto de vista, dado que la comunidad negra no tenía acceso al sistema de estudios de Hollywood», añadió la experta.
Los comienzos del cine no fueron un modelo de inclusión y diversidad. A películas abiertamente racistas como Birth of a Nation , de Grifith (1915), se le unían la caracterización maniquea y repleta de estereotipos de la comunidad negra, que además veía con frecuencia que eran actores blancos los que maquillados representaban sus papeles. Se suele considerar a la cinta The Homesteader (1919), dirigida por el pionero Oscar Micheaux, como la primera película del cine afroamericano, aunque las race films comenzarían a tener peso en la década de los años 30 y se consolidarían en las décadas posteriores.
«En las películas de los grandes estudios podías ver uno o dos actores negros, pero nunca un reparto completamente negro», explicó la comisaria de la exposición, quien incidió además en que la originalidad de estas películas residía también en el contenido y la representación fílmica durante unos años 40 marcados todavía por los efectos de la Gran Depresión y la discriminación contra los negros.
De hecho, el primer Oscar para un intérprete afroamericano lo ganó Hattie McDaniel en 1940, por Gone With the Wind (Lo que el viente se llevó), un galardón que la actriz recibió en una ceremonia celebrada en un hotel con reglas discriminatorias y segregacionistas contra los negros.
Frente a los estereotipos que habitualmente encarnaban los actores negros como criados o ladrones, las race films abrieron el abanico de temáticas y de personajes para los intérpretes afroamericanos: roles protagonistas, villanos, abogados, doctores, estrellas de la música o galanes de película.
La muestra del Museo Afroamericano de California rinde homenaje, a través de carteles y fotogramas rescatados, a filmes como Caldonia , Reet, Petite and Gone , The Betrayal , Look Out, Sister o Ebony Parade.
Predominaban en las race films las comedias musicales, que combinaban gags con canciones y bailes de swing, blues o ragtime, aunque también se adentraron en géneros como el drama, el cine noir o incluso el western. El éxito de estas películas entre la comunidad negra (algunas incluso fueron exportadas a países europeos como Bélgica) favoreció también el surgimiento de estrellas del cine afroamericano como los actores Louis Jordan o Mantan Moreland.
Aunque el reparto y gran parte del equipo técnico y de producción estaba compuesto por personal negro, los grandes estudios y también empresarios blancos comenzaron a ver que las «race films» eran un buen negocio y también invirtieron en ellas.