Muere el artista Eduardo Arroyo
El artista Eduardo Arroyo falleció anoche en Madrid a los 81 años de edad tras una larga enfermedad. Sus restos serán enterrados mañana a las 16.00 horas en Robles de Laciana, una localidad a la que estuvo profundamente unido. Arroyo ha fallecido en su vivienda, rodeado de toda su familia. Según fuentes familiares, se están haciendo los trámites oportunos para trasladar los restos del pintor al tanatorio madrileño de la M-30.
Eduardo Arroyo, pintor, escultor figurativo y escritor, nació en Madrid el 26 de febrero de 1937. En 1958 se exilió voluntariamente en París (Francia), donde permaneció hasta la llegada de la democracia.
Los últimos años de su vida, marcada por la ausencia de su padre desde niño, los dedicó a la pintura y a la creación de una biblioteca.
Ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas y recibió la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes.
Con una vida dedicada al arte, Arroyo confesaba en una entrevista denunciaba el pasado mes de julio a Diario de León en su casa en Robles de Laciana “la desidia política, además de la apatía generalizada que existe” y recordaba algunos de los hechos más destacados en la provincia a nivel cultural a los que estuvo vinculado. Fue uno de los organizadores de los cursos de verano que organizaba la Universidad Carlos III de Madrid junto al Ayuntamiento de Villablino y la Universidad de León, además de la Fundación Sierra Pambley. En aquella entrevista recordó también el festival de música que cada mes de julio congregaba a un selecto grupo de músicos en Robles, en el que hacía de anfitrión, al que se puso punto y final tras 17 años. “La falta de interés político hizo que no se pudieran sacar adelante”, señalaba.
Retazos de su vida
El pintor y escultor figurativo Eduardo Arroyo, fallecido hoy en Madrid a los 81 años, es uno de los artistas más relevantes del arte español del siglo XX y el gran exponente de la llamada "figuración narrativa".
Eduardo Arroyo nació en Madrid el 26 de febrero de 1937. En 1958 se exilió voluntariamente en París (Francia), donde permaneció hasta la llegada de la democracia. En la capital gala además de dedicarse al periodismo, comenzó su actividad como pintor.
Artista autodidacta, pronto conectó con los círculos intelectuales y artísticos de vanguardia y desempeñó un importante papel dentro de los sectores progresistas de la cultura francesa.
En 1965 firmó, junto a Gilles Aillaud y Antonio Recalcati, el "Manifiesto Pictórico", en reacción contra el informalismo de la época. La exposición colectiva presentada ese año en la Galería Greuze de París con el título "Vivir y dejar morir, o el fin trágico de Marcel Duchamp", fue un escándalo y un hito dentro de la figuración europea de los sesenta.
Como pintor expuso regularmente en los principales centros artísticos de Europa y América. Sin embargo, en España fue prácticamente desconocido durante años.
Su primera exposición, en 1963, fue clausurada por la censura. Años después, al ser nombrado comisario de la Bienal de Valencia, fue detenido en esta ciudad y reclamado por el Tribunal de Orden Público. Gracias a la presión internacional se logró que solo fuese expulsado.
Ya en democracia, en España realizó diversas muestras, como la antológica de 1982 en la Biblioteca Nacional de Madrid.
Entre sus trabajos de escenografía destacan "Off limits", de Adamov (1969 y 1972); Wozzeck", de Alan Berg (1971); "En la jungla de las ciudades", de Brech (1973) o "La vida es sueño", de Calderón, por la que recibió el premio de Teatro "El Espectador y la Crítica" a la mejor escenografía en 1981.
Arroyo diseñó las escenografías de la obra "Pálida madre, tierna hermana" de Jorge Semprúm en el Festival de las Artes de Weimar de 1995.
Premio Nacional de Artes Plásticas 1982, es caballero de las Artes y de las Letras por el Gobierno francés.
En 1991 expuso una serie de grabados dentro de la muestra "El Prado visto por doce artistas contemporáneos".
Realizó la escenografía de la opera "La casa de los muertos", del checo Leos Janeck, que inauguró los Festivales de Salzburgo. Ese mismo año presentó en Madrid una muestra con 300 retratos realizados a lo largo de 20 años.
Otra importante exposición antológica reunió en 1998 bajo el título "Orgullo y pasión" expuso en el Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid. En 2003, expuso en el Museo Ludwing de Arte Contemporáneo de Budapest 35 óleos de gran formato de los últimos veinticinco años.
Dos años después fue galardonado con el premio de la Fundación Simone et Cino del Duca-Instituto de Francia.
Pero no abandonó su vocación literaria y como escritor publicó en 1974 "Treinta y cinco años después", denuncia contra el régimen franquista. En 1986 estrenó en Munich su primer drama, "Bantam".
Su autobiografía, editada en Francia en 1989 bajo el título de "Sardines a l' huile", significó un nuevo escándalo, tanto en Francia como en España, por las acusaciones contra personajes de la vida política y cultural de ambos países.
En 1990 publicó la versión española del citado dietario "Sardinas en aceite" y en 2009 publica su libro de memorias titulado, "Minuta de un testamento".
Entre sus últimas exposiciones se encuentra la reunida en París en octubre de 2015, una muestra sobre sus mejores retratos de los últimos cincuenta años de su vida.
Sin alejarse de Francia, en junio de 2017 el artista figurativo mostró parte de su obra, un repaso de medio siglo dedicado a la pintura y la escultura.
