La FCAYC ultima el montaje de la exposición 'Em bruto: relaciones comoventes'

La Fundación Cerezales Antonino y Cinia (FCAYC) ultima el montaje de la exposición 'Em bruto: relaciones comoventes', producto de una conversación de dos años entre el Departamento de Curaduría de la FCAYC y la artista portuguesa Fernanda Fragateiro (Montijo, 1962).

Una discusión que culminó con un proyecto específico para la sala de exposiciones de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia -que se podrá ver del 14 de agosto al 4 de diciembre- y una publicación.

'Materials Lab', un archivo de trabajo completo y complejo en constante cambio creado por Fernanda Fragateiro sobre la base de una residencia en el Museo de Arte de Harvard, actúa como desencadenante del diálogo.

Las diversas capas de información del archivo y los factores históricos contemporáneos presentan lecturas frescas a través de los pilares que conforman todo el cuerpo de trabajo de Fragateiro: arquitectura, urbanismo, movimientos sociales (raza, género), política y paisaje, entre otros.

' Materials Lab', donde la documentación es una obra en sí misma, surge en esta ocasión como una poderosa declaración en el espíritu de un astillero (estaleiro en portugués), irrigando el espacio expositivo con las imágenes, posibilidades y relaciones potenciales necesarias para convocar a la construcción colaborativa de un presente renovado.

Tras sus primeras individuales en Alemania, Reino Unido o España y su participación en la Trienal de Arquitectura de Lisboa (2010) o en la Dublin Contemporary (2011), Fragateiro se ha constituido como unas las voces más interesantes y personales del panorama europeo.

Su trabajo se caracteriza por un particular uso de los materiales, a los cuales da vida con su obra, propiciando nuevas lecturas. Operando en el campo tridimensional y desatando la tensión entre escultura y arquitectura, las obras de Fragateiro potencian las relaciones con cada lugar, sumando al espectador en una situación performativa.

Sus intervenciones escultóricas y arquitectónicas en espacios inesperados (un monasterio, un orfanato, casas destartaladas...) y sus sutiles alteraciones de paisajes existentes revelan nuevas historias.

Su trabajo ha sido expuesto en algunos de los museos y centros culturales más importantes del mundo como el Palm Springs Art Museum, el Palais des Beaux-Arts de Paris o el Orlando Museum of Art, y su obra forma parte de prestigiosas colecciones institucionales españolas y portuguesas.