«Antes de la estética, la ética»

Excelente bailarín y coreógrafo, Antonio Gades cautivaba al público en el escenario, no sólo por ser uno de los grandes, sino también, por una personalidad cargada de firmes convicciones morales y políticas, forjada en torno a una lección que nunca olvidó: antes de la estética, está la ética. De manera incansable, Antonio Gades ha repetido esta máxima que aprendió en los inicios de su carrera de su maestra, Pilar López, quien le descubrió -dice el bailarín que por casualidad- en la década de los cincuenta, en un Madrid de posguerra y penalidades, cuando alternaba miles de oficios -como recadero, botones y aprendiz en los talleres del diario ABC-. «Por mis venas no corría la sangre del arte. Por mis venas circulaba la anemia provocada por el hambre», ha espetado en varias ocasiones este hombre de gran magnetismo, que ha vivido sin arrepentirse de nada y que valoraba la humildad por encima de cualquier otra virtud. «Hay que reivindicar a los maestros», comentaba Antonio Gades en 2001, cuando a sus 65 años y ya sometido a una estrecha vigilancia médica, volvía a los escenarios con el Ballet Nacional de España -que él mismo fundó tras la muerte de Franco- para montar una de sus creaciones históricas, Fuenteovejuna . Inspirada en la obra de Lope de Vega, es éste un montaje en el que Gades habla de «la solidaridad contra el poder», una obra «comprometida», como lo fue él mismo, heredero declarado de «mayo del 68». Y es que el eterno bailarín trabajó parte de este espectáculo en Cuba, donde ha vivido temporadas y cuyo régimen ha defendido hasta el final: «Nunca me sentí un artista sino un simple miliciano vestido de verde», comentó Gades el pasado junio. Gades es también uno de los bailarines más premiados de España: Medalla de Círculo de Bellas Artes de Madrid o el Premio Vicente Escudero de danza, entre otros.