La visión plástica de la soledad urbana

Martin Riwnyj es argentino y vive la mayor parte del año en Buenos Aires, pero cuando llega septiembre, que cantaba Bobby Darin en los sesenta del pasado siglo, recoge su producción pictórica y cruza el charco. Así, cada otoño, fiel a una cita que se ha convertido en costumbre, Martin presenta sus lienzos en la galería leonesa Sharon Art. Esta es la cuarta vez que sucede y siempre ha conseguido sorprender gratamente a los espectadores con una nueva evolución de su pintura. El artista argentino trae esta vez muchas novedades, en la mitad de sus cuadros han desaparecido los personajes que antes figuraban como inexorables protagonistas, aunque los escenarios siguen siendo las calles, unas calles que, por cierto, cada vez se parecen menos a su querido Buenos Aires. Otra faceta nueva en el pintor es el añadido de materia, el relieve que han cobrado sus pinturas. Pero el auténtico glamour de la pintura de este argentino internacional, sigue residiendo en la belleza de unas mujeres solitarias y vestidas de fiesta que se asoman, audaces e ingrávidas, a las calles vulgares y melancólicas de una ciudad solitaria. Son mujeres de una extraordinaria belleza que, plantadas en la soledad urbana, asemejan seres de otros mundos, como peculiares ángeles que con su aporte de belleza quisieran redimir al mundo de la prosaica realidad del cemento y el hierro. Hasta la pasada exposición, en los cuadros de Riwnyj la luz tenía los dulces tonos del amanecer, parecía que sus figuras habían huido de la magia nocturna para detenerse un momento a contemplar en despertar de la ciudad. Ahora en sus cuadros, con sus mujeres perdidas en la ceremonia nocturna, ha incorporado los escenarios nocturnos, conjuntos de luces y sombras, cargados, como siempre en su obra, de sugerencias y silencios. «Estoy haciendo unos primeros ensayos con azules, con tierras bien oscuros¿ estoy creando unos clímax oscuros que transmitan los sentimientos de la noche». Otra faceta nueva en los cuadros del bonaerense es la incorporación del papel, de dedicados collages que consiguen aportar nuevas texturas a sus lienzos. «Yo ya lo empleaba antes, pero de una forma mucho más tímida. En los últimos tiempos en mi pintura va cobrando importancia la materia, más allá de la realidad temática. Quiero explotar la materia como uno más de los recursos plásticos». Lugar: Sharon Art. Cervantes, 10. Horario: de 18.30 a 21.30.