Murales de La Bañeza
Imágenes de las pinturas que los artistas han realizado en la localidad leonesa de La Bañeza
Título de la obra: They turn me. Artista: Bífido. Reconocida como uno de los mejores murales de 2021.
Título de la obra: Yo elijo Artista: Fitz Licuado Obra premiada como la mejor y más influyente del mundo en 2018 Habla sobre el empoderamiento de la mujer y el amor propio. Las decisiones sobre nuestro cuerpo y sexualidad.
Título de la obra: Castillos de plástico Artista: Dadospuntocero Obra reconocida como la mejor del mundo en agosto de 2022
Título. Buscado por arte ilegal desde 1995 Artista: Shfir. El arte urbano, en su calidad de manifestación artística libre, pública y alejada de cualquier encorsetamiento, se encuentra siempre en ese limbo indefinido entre la fascinación y el malditismo. Esta obra reflexiona sobre la paradoja que va ligada al arte urbano y que, por su excepcionalidad, genera con frecuencia situaciones incongruentes. El mismo artista que es satanizado y castigado legalmente por una obra es admirado e incluso cotizado en función del contexto. La democratización del arte como una reivindicación libre de crear y de ser disfrutada por todos no encuentra nunca un consenso y tal vez por eso, tenga aparejada siempre ese componente polémico, ese misticismo y ese eterno debate.
Artista: Artez (SRB), Artez Título de la obra: Waiting "Hay muchas cosas que le pueden pasar a un mural, muchas de las cuales pueden llevar a su desaparición. Su vida útil depende en gran medida de las condiciones climáticas, del número de horas de exposición al sol y al agua, de la calidad de la superficie y de los materiales utilizados. Además, muchas veces el factor humano es responsable del daño que se le ha hecho a la pintura, ya sea por error o a propósito, o simplemente por negligencia. Este mural fue pintado en una de las dos paredes que dan a un terreno en espera de la construcción de un nuevo local residencial. Mientras pintaba, he estado pensando en la naturaleza temporal de las intervenciones en el espacio público, algo que tuve que aceptar hace mucho tiempo. Mis murales son sólo míos mientras los pinto - una vez terminados pertenecen a todos y en ese momento comienza su viaje de "espera" hacia el final! La Bañeza, España 2019.
Artista: Javi Corte Título de la obra: Un helado Jabi Corte retomó el interés por la pintura mediante el Graffiti, adentrándome de manera más profunda en su vertiente artística principalmente. Idear y pintar murales era lo que más le llenaba, por lo que la transición hacia la pintura mural era obvia. Si bien le debe muchísimo al spray como herramienta de creación y al Graffiti como escuela donde ha desarrollado la gran parte de mi creatividad y experimentación. Su composición y uso del color tienen el ADN inequívoco del Graffiti, el dinamismo y el contrastes son importantes para el artista, así como un equilibrio entre abstracción y figuración, dejar pequeñas piezas en el muro que la persona que lo observa pueda completar con su imaginación: no dar todo mascado, pero tampoco tratar de atormentar a quien observe y quiera disfrutar de mi obra, creo que en el descubrimiento de un significado propio de la obra, por parte de cada observador, es el mayor de los premios, las calles son grandes y están llenas de ideas, "solo hay que prender la mecha"
Artista: Keakua. Título de la obra: Makinoteka, Mayl Shambala, Nem1977 Ante tí infinitos caminos. No importa cual tomes, mientras lo tomes con conciencia
Artista: NSN997 Título de la obra: Nuevo paradigma En un momento como lo que estamos viviendo parece loco hablar de utopias. Al mismo tiempo la gran mayoría de la persona tiene claro que este sistema no funciona, no es sostenible para mucho tiempo. Lo que necesitamos es un nuevo paradigma que nos haga de guía para construir un modelo de vida distinto. La obra reflexiona sobre el pasaje, pasaje también como lugar fisico, a este nuevo paradigma. Primero la esperanza, el fuego, tiene que guiar el pensamiento y otro pilar es la ecología, representada da la hoja. Una visión holística para un nuevo sistema más cooperativo y menos competitivo, donde todos aportan. Nuestro NUEVO PARADIGMA es multicultural, internacionalista y cohesivo donde, por supuesto, la base es el compartir, un consumo social y equitativo.
Artista: Ciclope Título de la obra: Raíz La semilla crece, aunque no la veas. Lleva hoy tu risa y tus ojos dicen. La raiz se expande y se aferra fuerte a esta tierra que es tu cuerpo. Sus manos (que antes fueron tuyas) descubren los surcos que abriste en tiempos de antaño sudando esperanza, labrando un futuro. Quien cultiva sueños, cosecha destinos. La semilla crece, aunque no la veas. Brotará tu nombre y llevará savia a todas sus ramas que buscan el cielo con sus verdes ojos. Y mecerá el viento aquellas sus risas, que dicen, tan tuyas. Hoy que florecen sueños. Hoy que ya son destino. Autor: Nico Monti
Artista: Xelon XLF Título de la obra: ¿Humano o Robot?
Artista: Javi 'Corte' Landa Título: Home family El barrio en el que se encuentra el mural es un barrio obrero lleno de pequeños negocios y pequeña tiendas familiares, esa característica nos inspiró para crear este mural. Intentamos representar metafóricamente ese lazo de unión entre hijos/as y padres/madres…. De las personas con su familia y su herencia. Una herencia y una conexión que muchas veces nos ayuda ya que nos provee de trabajo y seguridad. Pero también nos puede frenar y cortar las alas en nuestras aventuras y desarrollo personal. El astronauta que arrastra su casa, simboliza esa persona que quiere explorar pero le guste o no, tiene ese hogar detrás de si, un hogar que le cobija pero a la vez un hogar con responsabilidades y expectativas puestas en el/ella.
Autor: A.Rodrigo Título de la obra: Resurgir Nada más nacer la muerte nos acecha. Cada día que vivimos también morimos. Respirar es un gesto involuntario, pero comer, por ejemplo, no! Todos los días luchamos por vivir ¿Cuáles son tus razones? ¿Qué te motiva cada día al levantarte? En mi opinión no todas las luchas tienen una razón aceptable. Cambiemos el mundo, nuestro mundo interior. Un mundo que se asemeje más vez a lo natural y menos al concepto capitalista (consumo, desigualdad, racismo, desnaturalización, involución,...). Un homenaje a todas las personas que luchan cada día, pero sobre todo a quienes la valoran.
Artista: Moxaico Título de la obra: Senectud Representación de la condición de vejez por medio de la figuración, mostrando el cansancio, la dejadez y decrepitud. Usando una gama de colores predilecta por el artista que asoma la intención de “la luz que aún queda” y acompañado de unas cenefas de tags, descontextualizando su uso y origen, proporcionando simetría y centrando por composición el rostro de la figura. Queda a la interpretación del espectador la personificación del personaje, dejando abierta la discusión, creando un sano dilema frente a la obra, haciendo que éstos se detengan ante el mural no siendo así una parte más del entorno urbano.
